Vampire Weekend

XL Recordings/Popstock

(á venda dia 11) 

Espers

Wichita/Nuevos Medios

Abençoado seja Charles Darwin! Mesmo nos nichos ecológicos mais geneticamente desfavorecidos a selecção natural consegue operar pequenos milagres de identificação dos mais aptos. Tome-se o caso do freak-folk: de um acampamento de maltrapilhos, perdidos entre a última bad trip de Syd Barrett, o colar de missangas de Donovan e os restos do estufado de tofu que Jimmy Page deixara colados às páginas do "Book of Thelema", de Aleister Crowley, dificilmente poderia sair coisa decente. Com o tempo, no entanto, do infecto caldo cultural, seres pluricelulares dotados de um módico de inteligência e sensibilidade acabaram por emergir. Os Espers são um dos exemplos mais significativos. Recordam-se como os Fairport Convention iniciais imaginavam ser os Jefferson Airplane britânicos? Pois é justamente nesse interstício Fairport-Airplane que, ao terceiro álbum, a banda de Meg Baird, Greg Weeks e Helena Espvall labora. Claro que Meg não é Sandy Denny nem Grace Slick e Greg ainda tem de roer muita côdea de pãozinho integral para sonhar caminhar na sombra de Richard Thompson ou Jorma Kaukonen. Mas, se recordarmos as humildes origens, até nem se safam nada mal. J.L.

Martha Wainwright>

V2/Nuevos Medios

Dizer família disfuncional é, como se sabe, uma redundância. Mas ainda que, desde Adão, Eva, Caim e Abel, nesse imaginário pilar da sociedade, as coisas nunca tenham, realmente, corrido bem, há casos em que se abusa. O casal Loudon Wainwright III (aliás, um retinto freak-folker bastante avant la lettre) e Kate McGarrigle, antes de violar os sagrados votos do matrimónio, divorciando-se, reproduziu-se por duas vezes. Da primeira, nasceu Rufus Wainwright, um moço que se imagina dotado de um gigantesco talento de compositor e intérprete operático mas que, lá no fundo, gostava era de ser Judy Garland (e foi-o, recriando ao vivo o famoso concerto desta em 1961 no Carnegie Hall). A mana mais nova, Martha, pelo seu lado, folk-rockou sofrivelmente em dois álbuns, até ter descoberto a sua verdadeira vocação: montar um gigantesco chuva de estrelas a solo, macaqueando Édith Piaf. Na produção do espectáculo (apresentado no Dixon Place, de Nova Iorque, em Junho passado), Hal Willner fez o que foi capaz para segurar as pontas, houve imitações mais conseguidas do que outras, mas, essencialmente, o que se deve perguntar é: não seria mais do que oportuno um referendo sobre a ilegalização do casamento heterossexual? J.L.

Rihanna

Def Jam/Universal

Já se sabe que nada se julga pela capa. E da contracapa nem será bom falar. Para além, claro, do que se diz das aparências. A primeira novidade, aqui, reside no facto de que aquilo que se vê é - sem tirar nem pôr - aquilo que se ouve. E a segunda, na circunstância de não haver qualquer intenção de contrariar um conjunto de sinais (consultar o libreto) que transmite de Rihanna a ideia de um símbolo de transgressão moral da era Obama do calibre da Madonna dos dias de Reagan. Terá sido por isso que a cantora dos Barbados chegou a gozar de um estatuto próximo do de quem cruza os mares da aventura estética movido pelos ventos da contracultura? Mistério. Ou terá sido a qualidade do 'produto' (e tudo indica que este termo vindo das profundezas da pop art seja o maior elogio que alguém lhe pode fazer)? É verdade que será difícil imaginar uma encenação mais mainstream desta nova área de confluência de canção pop, gospel, heavy-rock, hip-hop, tecno, experimentalismo-quanto-baste e ambição sinfónica. Mas também seria injusto tudo resumir a uma galeria de clichés-para-grandes-superfícies e ignorar uma aptidão (por vezes, até, invenção) para incutir alguma credibilidade estética num corpo musical que lhe parece imune. Ricardo Saló

Syran Mbenza & Ensemble Rumba Kongo

World Music Network/Megamúsica

Com a sua morte, em 1989, caiu a noite sobre uma nação em ruínas. E - à excepção da que, estando já em parte alguma, se baseava em valores de produção importados - não se vislumbrava que a música no Congo sobrevivesse ao desaparecimento de Franco. Passadas duas décadas está ainda por se refazer o país, mas pela primeira vez desde a saída do poder de Mobutu chega em paz o mês de Janeiro. Talvez por isso tenha 2009 (com o segundo volume de "Francophonic", a compilação "Cubanismo from the Congo" ou a descoberta de Staff Benda Bilili) prenunciado o regresso da antiga colónia belga ao mapa mundial de distinção estética. Também Syran Mbenza - com um punhado de veteranos das TPOK Jazz, Quatre Étoiles e Kékélé a seu lado - relembra as lições do seu malogrado líder, puxando o lustro a clássicos do seu repertório e renovando-lhe características essenciais: irresignável sentido rítmico em síncopes de voluptuosa elegância, transparente delicadeza em harmonias de eterna deriva atlântica, gorjeados vapores extraídos a febris braços de guitarra, deslizantes melodias suspensas em colares de atóis, sopros de panteão a balançar as ancas ao equador, prosódicos jogos de palavras a escarnecer linguistas. Tão simples quanto a rotação da Terra. João Santos

Vero e ben trovato

No seu novo disco, Renée Fleming veste o Verismo com as cores do Bel Canto.

Quando se fala de verismo em ópera, pensa-se logo no realismo cru de Zola e Verga, em personagens cheios de problemas sentimentais e que precisam de trabalhar para comer, em vozes grandes que dão tudo por tudo, num canto de meia bola e força. Há, no entanto, uma outra tradição, vinda do belcanto, praticada por Callas, Zeani, Scotto, etc., neste repertório - a do respeito pelas palavras e notas. É este o ataque da Fleming. Quando, há um ano, a entrevistei em Nova Iorque, a gravação deste disco estava ainda fresca e falámos dele. Confesso que a primeira leitura, agora, me deixou um tudo-nada desapontado. Parecia-me um CD de compromisso, misturando a novidade (nem sempre música do melhor quilate) com os bombons do costume. Depois, o disco foi-se entranhando. Perdoa-se ouvir novamente as duas árias de Mimi de "La Bohème", de Puccini, quando são tão bem cantadas. E há agora a oportunidade de comparação com duas árias da ópera homónima de Leoncavallo - uma caracterização de Musette, em tempo de valsa, cantada por Mimi, e uma perceptiva descrição desta, na voz de Musette. E, se é verdade que a ária de Liù se presta a todos os maneirismos da cantora, a vocalização da ária de Suor Angelica é perfeição absoluta, culminando numa flutuação sublime da última palavra, 'amor'. Também é bom ouvir a versão original do 'Sola, perduta, abbandonata!', da "Manon Lescaut".

Outra mais-valia deste disco está na inclusão das deixas e interjeições dos outros personagens (embora quase aposte que as vozes foram gravadas em separado, com diferente acústica). Os acólitos portam-se bem, com destaque para o tenor mexicano Arturo Chacón-Cruz (um protegido de Domingo e Vargas); surpreendentemente, a estrela Jonas Kaufmann (o Ruggero de "La rondine") não está em boa forma. As cenas estão completas e a mais longa e impressionante é o encontro de Zazà (Leoncavallo) com a filha do amante, Totò, que entrelaça o canto da protagonista com a fala da criança. De resto, impera a diversidade dramática - dos arranques passionais de Lodoletta (Mascagni) e da Wally (Catalani) à suave cantilena narrativa de Iris (Mascagni); do patriotismo de Gloria, fiel à sua Siena natal, agora cercada, à espanholice de Conchita (Zandonai), uma 'filha' sadomasoquista da Carmen (a ária é brilhantemente rematada). Vários destes libretos passaram pelas mãos de Puccini, que rejeitou o da "Lodoletta", mas chegou a considerar o de "Conchita". Marco Armiliato dirige tudo com muita verve. Altamente recomendável. Jorge Calado

Renée Fleming, Coro e Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Armiliato (d)

Decca/Universal

 

Janine Jansen, Paavo Järvi, Orquestra Filarmónica de Câmara de Bremen, Orquestra Sinfónica de Londres

Decca/Universal

Após as suas festejadas gravações com peças de Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Bruch e Tchaikovsky, a violinista holandesa regressa à ribalta com o concerto de Beethoven (acompanhada pela orquestra alemã) e com o de Britten (com a orquestra londrina). Depois do momento de excelente cumplicidade com Chailly e a orquestra da Gewandhaus de Leipzig, Janine Jansen (Soest, 1978) associa-se agora ao maestro nascido na Estónia, Paavo Järvi. No texto de apresentação, a violinista alude à estreia do concerto de Beethoven em 22 de Dezembro de 1806, altura em que foi dirigido pelo próprio compositor. O violinista Franz Clement teve de tocar a parte de solista à primeira leitura, pois Beethoven esteve a terminar o concerto até ao último instante. Janine produz um som muito doce, de ternura em júbilo, como se a sua preocupação fundamental fosse a de limar qualquer tipo de aspereza. Para contrabalançar, Järvi guia a orquestra com uma violência magnífica na introdução e no epílogo. Compreende-se que, para tais proezas, a Stradivari Society de Chicago continue a emprestar à holandesa o "Barrere" de Cremona, instrumento histórico de 1727, um violino fabricado por Antonio Stradivari. Guiada pelo gosto em tomar riscos artísticos, a jovem lança-se de forma fogosa no concerto de Britten, estreado em 1940, no Canadá, uma obra que constitui um enorme desafio técnico e estilístico tanto para a solista como para a orquestra. Em efervescência interior, a conjunção Jansen-Järvi produz momentos de apaixonante lirismo expressivo sobretudo no Allegro do concerto de Beethoven e no Vivace de Britten.Ana Rocha